| Muß ich verlieren dich, die ich liebe, du lachende Lust meines Auges: ein bräutliches Feuer soll dir nun brennen, wie nie einer Braut es gebrannt! Flammende Glut umglühe den Fels; mit zehrenden Schrecken scheuch‘ es den Zagen; der Feige fliehe Brünnhildes Fels! – Denn einer nur freie die Braut, der freier als ich, der Gott! |
Bevor Sie anfangen, diesen Beitrag zu lesen, klicken Sie hier play und hören während des Lesens diese herrliche Musik:
Richard Wagners Die Walküre ist eines der beliebtesten Werke des Publikums und zweifellos eines der bekanntesten Werke des genialen Komponisten. Diese besondere Wertschätzung der Walküre hat dazu geführt, dass das Werk oft als eigenständiges Werk neben dem Ring des Nibelungen-Zyklus, zu dem es gehört, aufgeführt wird. Nach den Intrigen zwischen Göttern, Zwergen, Riesen und anderen Fabelwesen im Das Rheingold stellt die Walküre, eine der schönsten Partituren des Meisters, das Auftreten des Menschen mit all seinen menschlichen Leidenschaften dar. Von den ersten Takten des Vorspiels mit der Ankunft Siegmunds und des Sturms bis zur Musik des Zauberfeuers, die den dritten Akt beschließt, werden wir Zeuge von Liebe, Hoffnung, Angst, Hass, Mut, Verzweiflung, Resignation, Traurigkeit und allem, was menschlich ist. Unter diesen Erfahrungen gibt es eine, die ich in diesem Artikel kurz behandeln möchte, und das ist die menschliche Erfahrung des Leidens.
Müsste man nur einen Moment aus der Walküre auswählen, so wäre das angesichts des beeindruckenden musikalischen und ästhetischen Reichtums dieses Werks sehr schwierig. Abgesehen von der Melodie, die jeder kennt, dem berühmten Walkürenritt, gibt es noch andere erhabene Momente wie das Duett, das den ersten Aufzug abschließt, den Auftritt der Walküre Brünnhilde im zweiten Akt, den Monolog Wotans und so viele andere. Die Szene, die ich ausgewählt habe, ist eine andere, die genauso schön ist wie der Rest des Werks, die aber eine sehr wichtige Bedeutung für die Frage des Leidens hat. Diese Szene erscheint am Ende des dritten Aufzuges und es ist der mythische Abschied von Wotan und Brünnhilde.
Die Walküre
Um den Leser ein wenig besser in die Handlung dieses Werks von Wagner einzuführen, werde ich zunächst einige Überlegungen zum Kontext anstellen. Die Geschichte spielt lange Zeit nach den Ereignissen in Das Rheingold. Wotan hat neun Walküren gezeugt, Kriegerinnen, die die im Kampf gefallenen Helden nach Walhalla (dem Sitz der Götter) tragen. Die Walküren sind die Töchter Wotans mit Erda, der Göttin der irdischen Weisheit, und die wichtigste von ihnen ist seine Favoritin Brünnhilde. Nachdem der Gott Wotan den begehrten Ring des Nibelungen Alberich verloren hat, der sich nun in den Händen des Riesen Fafner befindet, schmiedet er einen Plan: Er will den mächtigen Ring durch einen sterblichen Helden zurückholen, der, frei von den Beschränkungen göttlicher Verträge, ihm das verlorene Juwel zurückgibt.
Das Musikdrama beginnt in einer stürmischen Nacht, als Siegmund, von Feinden verfolgt und verwundet, im Wald Zuflucht sucht und zu Hundings Hütte gelangt. Siegmund – die Frucht der Vereinigung des Gottes Wotan mit einer Sterblichen – verliebt sich sofort in Hundings Frau, die keine andere ist als seine Zwillingsschwester Sieglinde. Nachdem Siegmund das mächtige Schwert Notung besiegt hat (das Schwert, das den Riesen Fafner besiegen sollte, um den Ring wiederzuerlangen), fliehen die inzestuösen Zwillinge aus dem Haus. Doch Fricka, die Frau Wotans, ist dagegen: Die Göttin, Beschützerin der Ehen, verlangt von Wotan, dass er die gestörte Ordnung wiederherstellt, und verurteilt sie wegen inzestuöser Liebe, die Siegmund in den Tod treibt. Wotan verurteilt unzufrieden Siegmund zum Tode und entzieht der frommen Brünnhilde den Schutz. Die gerührte Kriegsgöttin widersetzt sich ihrem Vater, um das Paar und das Kind zu retten, das Sieglinde in ihrem Schoß trägt: Siegfried, den reinen Helden. Wütend über den Verrat lässt der Gott Wotan Hunding Siegmund ermorden, nachdem er sein mächtiges Schwert in Stücke gebrochen hat. Brünnhilde sucht mit der unglückseligen Sieglinde auf ihrem Ross Zuflucht bei ihren acht Walkürenschwestern. Doch kaum hat sie die schwangere Sieglinde in den Wald entkommen lassen, wird die Walküre von ihrem Vater überrascht, der ihr in seiner Unnachgiebigkeit die Unsterblichkeit nimmt und sie in einen tiefen Schlaf versetzt, damit der erste Mann, der sie erweckt, von ihr Besitz ergreift. Aus Zuneigung zu seiner Lieblingstochter akzeptiert Wotan ihren letzten Wunsch: von einem Vorhang aus Feuer umgeben zu sein, den nur derjenige durchdringen kann, der die Lanze des herrschenden Gottes nicht fürchtet. Wotan grüßt seine Liebste ein letztes Mal, küsst sie lange auf die Augen und schläfert sie ein.
Das Ende des III. Aufzuges und der Abschied von Wotan
Werfen wir nun einen besonderen Blick auf die Schlussszene (Aufzug III, Szene 3) dieses Musikdramas. In dieser Szene treten zwei Personen auf: Wotan und seine Lieblingstochter Brünnhilde. An diesem Punkt des Dramas hat Brünnhilde die Befehle ihres Vaters missachtet und sich für die Menschen Siegmund und Sieglinde eingesetzt. Trotz ihrer Bemühungen wird Siegmund getötet, und Brünnhilde muss sich dem Zorn Wotans stellen. Die Strafe für den Ungehorsam gegenüber dem Herrscher der Götter ist der Tod, aber Wotan hat Mitleid mit Brünnhilde, die er innig liebt. In seinem Zorn bestraft Wotan Brünnhilde: Seine Tochter ist keine Walküre mehr und wird ihrer Unsterblichkeit beraubt; außerdem verdammt er sie dazu, einen magischen Schlaf in der Nähe des Berges zu schlafen und leichte Beute für jeden Mann zu werden, der vorbeikommt. Die anderen Walküren fürchten um ihr eigenes Schicksal und fliehen. Brunhilde bittet Wotan um Gnade für sich, ihre Lieblingstochter. Sie erzählt von Sigmunds Mut und ihrem Entschluss, ihn zu beschützen, da sie weiß, dass dies Wotans wahrer Wunsch war. Mit den Worten „Der diese Liebe mir ins Herz gehaucht, dem Willen, der dem Wälsung mich gesellt, ihm innig vertraut, trotzt‘ ich deinem Gebot“, die die Tonart E-Dur einleiten, identifiziert sie ihr Handeln mit Wotans wahrem Wunsch. Er erfüllt ihre letzte Bitte: den Berggipfel mit einer magischen Flamme zu umgeben, die sie vor allen außer dem tapfersten Krieger schützen wird (der, wie ihm das Leitmotiv verrät, der noch ungeborene Siegfried sein wird).
Wotan legt Brunhilde auf einen Felsen und küsst in einer langen Umarmung ihre geschlossenen Augen in einen tiefen Schlaf. Er ruft Loge (den nordischen Halbgott des Feuers) an, um die Flamme zu erschaffen, die Brunhild beschützen wird. Ohne zwei seiner Söhne zieht sich Wotan in großer Traurigkeit langsam zurück, nachdem er gesagt hat: Wer meines Speeres Spitze fürchtet, durchschreite das Feuer nie! Der Vorhang fällt, während die Musik des Zauberfeuers erneut in E-Dur erklingt.
Diese Szene, die weniger als zwanzig Minuten dauert, enthält einundzwanzig verschiedene Leitmotive. Es gibt hier praktisch keine Musik, die man nicht als Leitmotiv bezeichnen könnte. Die meisten Leitmotive in dieser Szene wurden in Das Rheingold eingeführt und sind schon oft gehört worden, obwohl einige von ihnen nach dieser Szene nicht mehr zu hören sein werden. Vier Leitmotive werden jedoch in dieser Szene eingeführt und werden in den übrigen Musikdramen des Rings eine wichtige Rolle spielen.
In Wotans Abschied zeigt sich eine der bedeutendsten Kräfte des Leitmotivs: seine Fähigkeit, kommende Ereignisse vorauszuahnen. In den letzten Momenten der Szene, als Wotan erklärt, dass nur ein Held, der seine Lanze nicht fürchtet, durch die Flammen gehen und Brünnhilde erwecken kann, erklingt die Melodie von Siegfrieds Heldentum, die dann vom gesamten Orchester in einem schallenden Höhepunkt wiedergegeben wird. Zu diesem Zeitpunkt ist Siegfried jedoch noch nicht einmal geboren und wird erst in dem nächsten Teil des Rings auftreten. Wenn wir diese Musik hören, wissen wir also genau, wer Brünnhilde erwecken wird, auch wenn Wotan – der die Melodie singt – dies nicht weiß.
Die Conditio humana und das Leiden
Der berühmte Walkürenritt, den Francis Ford Coppola in einer Szene des Films „Apocalypse Now“ verwendete, machte diese Musik zu einer Ikone Wagners im Kino. Von da an soll diese heroische und grandiose Musik das gesamte zweite Musikdrama des Ring-Zyklus dominieren, in der Wagners Musik durch ihre Dichte und Kraft gekennzeichnet ist. In diesem Punkt stimme ich mit der Meinung des spanischen Meisterdirigenten Pablo Heras-Casado überein, der sich gegen diese weit verbreitete Meinung ausspricht. Entgegen der landläufigen Meinung liegt die Größe von Wagners Musik in Die Walküre in den Momenten der Ruhe, der Zartheit, der Raffinesse und in dem beeindruckenden Orchester, das selbst mit seinen über hundert Musikern ein fein abgestimmtes Maß an Kontrolle zeigt. Nach der letzten Umarmung zwischen Wotan und Brünnhilde erreicht das Wagner-Orchester seinen Höhepunkt der Vollkommenheit.
In der Musik der Walküre kommen, im Gegensatz zum Rheingold, die Abgründe des Menschseins zum Ausdruck. Unter den vielen Leidenschaften und Gefühlen, die wir in diesem Werk erleben können, ist eine der raffiniertesten das Leiden Wotans, das in seinem Abschied von Brünnhilde zum Ausdruck kommt. Diese Szene mit ihren Elementen (Musik, Sprache, Inszenierung usw.) führt uns dazu, eine echte Willensbewegung zu erleben (wie Schopenhauer meinte).
Die Geschichte Wotans ist in gewisser Weise die Geschichte der Menschheit. Die Genialität von Wagners Musikdrama bringt die Leidenschaften, Sehnsüchte, Leiden und das Schicksal des Menschen zum Ausdruck. Wotan, gefangen in seinem Unglück, das durch falsche Entscheidungen für den Besitz des Rings verursacht wurde, und gezwungen durch seine Verträge, leidet. Und wir leiden mit ihm. Ist seine Umarmung mit Brünnhilda zum Abschied ein Abbild der Umarmung Gottes für die gesamte Menschheit?
Das Leiden Wotans ist so groß wie die Welt. Für Wotan gab es kein Zurück mehr, seine eigenen Fallen hatten ihn als Opfer auserkoren, das Verlangen nach Besitz und die Erhaltung der nun gefährdeten Kräfte bestimmten sein Schicksal (und seinen Untergang). Der Fluch des Rings hat ihn berührt und wird ihn nicht mehr verlassen.
Kann ein Gott leiden? Wagner zeigt hier den obersten Gott, der von menschlichem Leid heimgesucht wird. Aber dieses menschliche Leid ruft ihn aus der sterblichen Welt, denn hier und nicht oben, in Walhalla, liegt der Sinn dieser Konflikte (Vgl. Roger Scruton: The Ring of Truth). Die Wagnersche Tetralogie zeigt die verheerenden Auswirkungen von Machtstreben, Begehren und letztlich Willen. Wagner bringt hier in seiner Genialität die harte (aber wesentliche) Philosophie Arthur Schopenhauers durch die Kunst zum Ausdruck: Genusserlebnisse hinterlassen keine Spuren und führen sofort zur Angst, immer mehr zu wollen, oder zur Langeweile, wenn sie nicht erreicht werden, während der Schmerz, das Scheitern, unser Leben prägt. Mit anderen Worten: Der Schmerz ist die eigentliche Triebfeder des Lebens, der Schmerz, der durch das Verlangen nach etwas, das Nichterreichen eines Ziels oder das Fehlen von Materiellem oder Immateriellem entsteht.
Alles, was sich gegen unseren Willen erhebt, alles, was ihn durchdringt oder ihm widersteht, also alles, was unangenehm oder schmerzhaft ist, empfinden wir sofort sehr deutlich, so der Philosoph. Die Glückseligkeit (oder vielmehr die Freude) ist nur ein kurzes Innehalten des Schmerzes. Wohlbefinden und Freude sind also völlig negativ, nur der Schmerz ist positiv.
Wotan, obwohl er ein Gott ist, sieht seine Glückseligkeit nicht klar, aber der Wille führt ihn dazu, zuerst sein Vergnügen zu befriedigen und das Walhall bauen zu lassen, und dann den goldenen Ring zu begehren. Die Folgen des Begehrens und des Besitzes sind wieder einmal katastrophal. Die Größe der musikalischen Leistung Wagners bringt in der Geschichte und im Leiden Wotans die implizite Botschaft des Rings zum Ausdruck: grenzenloses Mitgefühl für unschuldiges Leiden, gleichgültig, wer das Opfer ist. Wieder Schopenhauer!
Man kann sagen, dass das Mitgefühl, das die bedingungslose Liebe nährt, jede Begrenzung sprengt. Wotan, selbst in seinem Zorn und in seinem Kummer über das Leid der Ereignisse, nachdem er den Tod seines Sohnes verursacht hat, zeigt Mitgefühl und liebt Brünnhilde. Die totalisierende Kraft der Emotionen in der letzten Szene der Walküre drückt die gesamte menschliche Verfassung aus, die in dem Gott Wotan und seiner geliebten Tochter zusammengefasst ist.
In dieser Szene entdeckt Wotan, der allmächtige Gott, seine innere Schwäche, seinen Schmerz, seine Zweifel und Ängste. Doch als Brünnhilde, die Walküre voller Mitgefühl, die später für die Liebe große Opfer bringen wird, einschläft, erklingt in der Zwischenzeit eine Musik der Hoffnung: Es ist der tapfere Erlöserheld, der tapfere Siegfried, der kommen wird, um den Schlaf zu befreien und zu wecken.
Leid, Schmerz und Mitleid, Liebe und Erbarmen, Erlösung, Hoffnung und Mut. Magisches Feuer, Feuer! Es ist das Leben selbst.
Bild Porträt: The Valkyries shield Brünnhilde from the wrath of Noel Tyl (Wotan) in Wagner’s Die Walküre, 1973 © Des Gates